Angela Alves lebt als Tänzerin und Choreografin in Berlin. Ihre künstlerische Arbeit untersucht Räume zwischen Gesundheit, Gleichberechtigung und Nachhaltigkeit. Derzeit entwickelt sie im Rahmen des Residenzprogramms NEW TECHNIQUES der Sophiensaele Berlin eine Tanztechnik auf Grundlage des menschlichen Nervensystems. Sie ist Mitbegründerin von „TURN. Neue Bewegung für Multiple Sklerose e.V.“ sowie „International Association for Medical & Health Humanities and Artistic Research e.V.“ und setzt sich in verschiedenen Arbeitsgruppen für eine barrierefreie und nachhaltige Zukunft des Berliner Kulturbetriebs ein.

Gordana Ancic ist Projektleiterin in der Tanz- und Theaterwerkstatt (TTW) einer soziokulturellen Einrichtung in Ludwigsburg und seit 2012 dort stellvertretende Geschäftsführerin. Sie studierte Theaterwissenschaften und Kulturmanagement und war nach Stationen in Berlin (Schaubühne am Lehniner Platz) und Heidelberg (Theater Heidelberg) lange freiberuflich als Produktions- und Projektleiterin bei Festivals (z.B. Theater der Welt 2005, Tanzplattform Deutschland 2006, Heimspiel!-Theaterfestival der Kulturen 2006), Tanztheaterproduktionen und Tanz- und Musikprojekten im Raum Stuttgart tätig. Sie engagiert sich in verschiedenen Netzwerken und Gremien, u.a. ist sie Sprecherin der AG „Tanzkunst und Alter“ des Bundesverband Aktion Tanz. In der TTW leitet sie Projekte mit Schwerpunkt Kulturelle Bildung, Diversität und Kultur & Alter.

Gitta Barthel (Dr. phil.) ist in der Kunst-, Vermittlungs- und Forschungspraxis tätig, sie kreiert Lecture-Performances, ist Dozentin für zeitgenössischen Tanz und Choreografie an Universitäten und Ausbildungszentren, promovierte zum Thema „Choreografische Praxis Vermittlung in Tanzkunst und Kultureller Bildung“ und arbeitet im Bereich der Evaluation.

Anika Bendel ist freischaffende Tänzerin und Kulturproduzentin in Stuttgart und Köln. Sie arbeitet(e) mit Nachwuchskünstler*innen und etablierten Kompanien wie MOUVOIR/Stephanie Thiersch, DIN A 13 tanzcompany, MIRA performance, Helena Waldmann u.a. Was mich antreibt, ist der Wunsch, den Tanz und die Menschen, die ihn ausüben und ermöglichen, mehr in die Mitte der Gesellschaft zu rücken. Dies beinhaltet für mich mehr Sichtbarkeit und Zugänglichkeit von Tanzveranstaltungen, sowie insbesondere die Verbesserung der sozialen Lage von Tanzschaffenden.

Patscharaporn ist Absolventin der Rotterdam Dance Academy. Sie hat für Tanzkompanien wie das Ballet Preljocaj, die Compagnia Virgilio Sieni, das Staatstheater am Gärtnerplatz und mit Choreographen in Projekten in Europa gearbeitet. Sie ist Mitinitiatorin der Plattform re_dance, die Projekte zu Themen veranstaltet, die sich aus der Erfahrung des Eltern- und Tänzerdaseins ergeben. In ihrer eigenen Arbeit ist sie daran interessiert, mit weiblich identifizierende Personen mit verschiedenen kulturellen Hintergründen in Kontakt zu treten und eine somatische Interviewmethode zu entwickeln. 

Freischaffender Tänzer, Gyrokinesis/Tonic-Trainer und Ballettlehrer. Nach seiner tänzerischen Ausbildung am Hamburg Ballett im Jahr 2005 folgten Engagements an verschiedenen Kompanien, u.a. dem Hamburg Ballett, dem Norwegian National Ballet ,dem Scapino Ballet Rotterdam undTheater Regensburg. Zudem gastierte er am Scottish Dance Theater und am Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Zwischen 2011 und 2022 hat er Projekte als Choreograph in Deutschland und den Niederlanden realisiert.

Anne Rieger ist eine der zwei Projektleiter*innen des Netzwerk- Projekts Making a Difference, das behinderte und taube Künstler*innen in der Berliner Tanzszene fördert. Sie co-leitet zudem das Projekt The Future is Accessible an den Sophiensaelen und gibt Grundlagenworkshops und Beratungen zu anti-ableistischer Kulturarbeit. Zuvor war Anne Rieger Produktionsleiterin der in London ansässigen Candoco Dance Company. Sie arbeitet außerdem als freie Produktionsleiterin und Dramaturgin mit tauben, behinderten und nicht-behinderten Künstler*innen in Deutschland und England.

Simone Schulte-Aladağ, ist seit 2006 künstlerische Leiterin von FOKUS TANZ, Tanzvermittlung und Produktion, u.a. Mitbegründung des Netzwerks „explore dance“. Seit 2014 ist sie Co-Leiterin des Tanzbüro München, mit dem Schwerpunkt Beratung und Vernetzung für selbständige Tanzschaffende. Gemeinsam mit der Schauburg kuratiert und veranstaltet sie das von ihr 2011 gegründete internationale Festival THINK BIG!. Regelmäßige Jurytätigkeit u.a. Dachverband Tanz und Kulturreferat München.Sie ist studierte Theaterwissenschaftlerin und arbeitete 1994 -2006 als selbständige Dramaturgin und Produktionsleiterin für Tanz in NYC und München.

Hendrik Quast ist Performance- und Aktionskünstler. Seine Inszenierungen befragen queere und (chronisch) kranke Körperbilder mit Techniken der Unterhaltungskultur und Mitteln der Komik. Seine Performances wurden mit Institutionen wie Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt am Main), Gessnerallee (Zürich), FFT (Düsseldorf), Sophiensæle (Berlin) sowie Kampnagel (Hamburg) realisiert. Diese waren bei internationalen Performance- und Kunstfestivals wie u. a. Impulse Theater Festival, steirischer herbst und Festival a/d Werf (Utrecht) eingeladen. Er ist Absolvent des Instituts für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen. Von 2011–15 war er als künstlerischer Mitarbeiter an der Graduiertenschule der Künste Berlin tätig. Seit 2021 ist er Research Associate an der Zürcher Hochschule der Künste und ab 2023 Phd-Kandidat an der Stockholm University of the Arts.